Tuesday, February 06, 2007

DIAS DE GLORIA.

Las siguientes son unas fotos del galan de galanes de todo el mundo...
Bueno en realidad es del autor de toda la bola de burradas que has visto en este espacio. Espero que no te haya espantado y ahora un deleite de pupila en serio...



Y los espero en las proximas sesiones de esta interminable serie de chicas hermosas que un humilde servidor les mostrara en repetidas ocasiones, bye bye.

Tuesday, November 14, 2006

y tu crees en los fantasmas???
Muchos mitos y leyendas existen acerca de los fantasmas, entes, energias, y demas adjetivos con los que se conoce a estros extraños fenomenos, pero lo cierto es que no hay alguna ciencia que demuestre su autenticidad, es decir, solo son (hasta el momento) creencias populares que gracias a charlatanes y prestidigitadores de mala muerte han creado cierto tipo de aficion entre la gente comun, fanatismo que ha llegado al extremo de sectas y organizaciones secretas que se dicen ser poseedoras de "la verdad" oculta.

Podríamos definir el término FANTASMA como la representación visual, acústica o táctil del cuerpo no físico de una persona fallecida que, por diferentes motivos o circunstancias de su transitar como ser humano por el mundo de la vida, se ve aferrado a la misma bajo otra forma de existencia no física, manifestándose de diferentes formas ante seres humanos (familiares o amigos dependiendo del gra
do de vinculación entre ellos u otras personas y desconocidas para éste ente) y en determinados lugares dependiendo de la carga psíquica existente para ellos y en ellos. La palabra fantasma deriva de un verbo griego que significa aparecer o mostrarse . Por tanto, el fantasma es un fenómeno básicamente sensorial, y suele provocar reacciones muy traumáticas. Afortunadamente, algunas personas, en vez de atemorizarse, están dispuestas incluso a consagrar su vida a la búsqueda activa de fantasmas. Los ruidos fantasmales a menudo son provocados por elementos totalmente cotidianos, como pueden ser el viento, las tuberías del agua, la vibración de ventanas o de adornos por efecto del tráfico callejero, ruidos de animales, etc. en cierta ocasión se dio un caso en la casa de una familia en la que los fantasmas eran nada menos que ratas empujando manzanas almacenadas en la cavidad de una pared del desván. Los fantasmas son rechazados hasta por quienes los han visto. ¡Lo vi, pero no me lo creo! es una reacción bastante frecuente, ya que la mente humana rechaza instintivamente las informaciones que no puede asimilar e interpretar. A continuacion se presenta una serie de imagenes propias y extraidas de fantasmas para el deleite de los creyentes y la risa de los escepticos.








Monday, November 13, 2006

que tan buenas son las fiestas estudiantiles????


el dia de hoy me he dado cuenta de que me estoy acostumbrando a la vida universitaria, pero por otro lado me esta consumiendo de igual manera la "otra vida" de la educacion superior... las fiestas organizadas por mis compañeros de clases han sido, son, y seran espectaculares y siempre con un toque de fantasia que las hace especiales y misticas; pero que hay de malo en ellas?, pues precisamente eso, que a simple vista no se les nota algo de malo y es ahi donde radica el problema, pues se puede perder el sentido de la realidad y los alcances que nosotros tenemos dentro de ella, es decir, hasta donde podemos llegar auxiliados del alcohol y el desmadre que se logra en tan alegoricas reuniones?, que resultados obtenemos gracias a estas extralimitaciones?, y que tan cierto es que nos hacen felices las situaciones que en ellas se presentan?, todas y cada una de estas preguntas tienen respuesta personal, me refiero a que cada quien las interpretara y resolvera a su manera. llegamos a la idea que abunda en mi mente desde mi adolescencia: "lo bueno y lo malo es subjetivo", es cosa de cada quien decidir que es lo correcto para cada quien, siempre y cuando no se afecte al projimo; ahora bien, analizar estas situaciones nos llevaria mucho tiempo y habria que tener conocimiento teorico de la materia (cosa con la cual no cuento), mas sin en cambio es siempre cierto que cada quien tiene un criterio propio y una moral proporcional a nuestra educacion. pero convencer a la juventud (y mas bien a la gente que gusta de las fiestas alevosas) de que es malo tener o hacer desmadre seria ilogico pues que seria de la vida sin esos ratos cargados de alegria que nos permiten fantasear y navegar en el mundo utopico que todos queremos.



que siga la party!!!

Monday, September 11, 2006

los merengues

el equipo de mis amores el "real madrid" ahora les presento una breve reseña de lo que ha sido y es el mejor equipo del siglo segun la F.I.F.A. y millones de seguidores en todo el mundo.
Escudo
El primer escudo del Madrid Foot Ball Club fue el emblema de la ciudad, el oso y el madroño, ribeteado por dos círculos concéntricos entre los que se inscribía una banda morada. Este escudo añadió la corona a partir de la concesión del título real, en junio de 1920. En las dos décadas siguientes, este escudo, que perdería la corona durante la II Republica, convivió con otro que sustituía el oso y el madroño por la "M" inicial del club, en grande, y las iniciales "F" y "C", en pequeño. Después de la Guerra Civil, el escudo recuperó la corona y utilizó las iniciales en su configuración actual.


Himno
El himno del Real Madrid cantado por José de Aguilar fue tomando forma en un tren que hacía el trayecto Aranjuez-Madrid. En él iban Marino García y su señora, Mercedes Amor Fariña, Antonio Villena Sánchez y el maestro Cisneros. En unas servilletas de papel del restaurante La Rana Verde se pusieron las primeras notas de lo que sería el himno del Real Madrid. La grabación se hizo en Discos Columbia bajo los arreglos y dirección del maestro Cisneros. Acudió Don Santiago Bernabéu en persona para ver la grabación y en ella intervinieron aparte de José de Aguilar, 32 músicos de aquella época que eran primeras figuras ya que unos eran catedráticos de conservatorio y otros eran integrantes de la Orquesta Nacional de España. En esa grabación estaba Enrique García (violinista), que era el padre del hoy director de orquesta Enrique García Asensio.
En 2002, año del Centenario del R
eal Madrid, se creó un segundo himno compuesto por Jose Maria Cano y cantado por Plácido Domingo. Este himno no sustituyó al original, sino que ambos conviven en la actualidad como himnos del Real Madrid.


Uniforme

En el acta fundacional del club, en 1902, se especifica que el equipo vestirá, en partidos ordinarios (entrenamientos) blusa blanca, con banda diagonal morada, pantalón azul oscuro y medias oscuras, y en partidos extraordinarios blusa y pantalón blancos con medias negras con vueltas y casquete azul oscuro; los mismos colores que utilizaba, en aquella época, el equipo inglés Corinthians Club de Londres, al que, al parecer, era aficionado el jugador y promotor del Madrid Arthur Johnson. Aunque en la actualidad dicha banda morada ha desaparecido, al igual que el color del pantalón que pasa a ser blanco, las distintas ornamentas del equipaje, tanto en el principal como en el de respeto son ya dominados por el cada vez más emergente mundo del marketing en el fútbol; en la temporada 2006/2007, el equipo luce el logotipo del patrocinador BenQ Siemens y el de Adidas, la marca que les proporciona la indumentaria, además del escudo y un pequeño trofeo que representa que fue el mejor equipo del siglo XX según la FIFA.

Estadio Santiago Bernabéu

El estadio del Real Madrid es el Estadio Santiago Bernabéu, del que es titular el propio Real Madrid. Obra de los arquitectos Luis Alemany Soler y Manuel Muñoz Monasterio, fue inaugurado el 14 de diciembre de 1947 y posee una capacidad de 80.354 espectadores, todos sentados, y unas dimensiones de 107 x 72 metros. A finales de 2003 fue denominado por la UEFA como Estadio 5 estrellas. El Estadio Santiago encuentra en el Paseo de la Castellana, en el distrito de Chamartín de la Rosa. Ocupa la manzana delimitada por el Paseo de la Castellana y las calles de Concha Espina, Padre Damián y Rafael salgado, y posee un acceso del Metro de Madrid propio, la Estación de Santiago Bernabéu, en la Línea 10.
Antiguos estadios: Campo de la Estrada, Hipódromo, Campo de la Avenida de la Plaza de Toros, Campo de O'Donnell, Velódromo de la Ciudad Lineal, Viejo estadio de Chamartín.

y ahora es tiempo de magia...

el mago zinedine zidane

Aquella volea, ¡qué momento!Sería injusto resumir la trayectoria deportiva de Zinedine Zidane en el Real Madrid por aquel remate imposible en la consecución de la Novena Copa de Europa. Podría ser acertado, porque podía ser el mejor resumen de cinco temporadas plagadas de jugadas geniales, gestos maravillosos e infinitos ratos de un fútbol que, ojalá no se de el caso, pero que puede que jamás se repita en el Santiago Bernabéu. Por eso, y para que su estela vaya más allá de aquella volea, sería de justicia rememorar aquellas acciones que siempre serán subrayadas cuando se nombre al inolvidable Zizou. Tanto en el Campeonato de Liga, como en la Liga de Campeones, como en los torneos internacionales (Supercopa de Europa o Intercontinental), ha dejado su impronta de, porqué no, su reconocimiento como uno de los grandes, de los más grandes, de la historia del fútbol.

CHAMPIONS, PARA EMPEZAR (2001-02)

Una vez cerrada su contratación, Zidane tuvo que aclimatarse a la ciudad, a un equipo que venía de éxito tras éxito y a un fútbol que no conocía. Le criticaron y dudaron de su capacidad. Y cómo no, a base de fútbol, del que sólo un superclase como él puede hacer gala, salió adelante. Inició su andadura en la Supercopa de España, levantando el título y congregando a miles de madridistas en el Santiago Bernabéu en pleno mes de agosto. Desde aquel primer gol en la Liga (ante el Betis), que dejaba atrás su complicado debut en Mestalla en un partido bronco, hasta su primera aparición en la Liga de Campeones… Zizou empezó a destilar gotas de su calidad. Fue Vicente del Bosque el técnico que le acogió en su temporada inicial. Se abrían debates sobre su ubicación, que si caído a la izquierda, que si detrás del delantero, que si por delante del medio centro, que sí… Sólo quedaba que la máquina carburara a pleno rendimiento.
Aquel “¡¡Oooohhh!!” de la afición del Sparta de Praga ante la roullette de Zidane en su visita a la capital checa, dio paso a múltiples
encuentros donde fue el gran protagonista. En Europa, dio forma a una banda izquierda temida junto a Roberto Carlos. Su conexión, su manera de entenderse, de jugar con la pelota, de desquiciar a los rivales, dio triunfos de relumbrón en el ejercicio que se cerraría con la Novena Copa de Europa, de la que cualquier comentario quedaría nimio por lo escrito hasta la fecha. Logró su tan anhelado trofeo… pero antes, había paseado su talante por los campos de España. Uno de ellos fue el Camp Nou, donde anotó tanto en la Champions con en el torneo doméstico. Aunque de ese ejercicio, más allá de actuaciones sublimes –como la ofrecida ante el Deportivo-, quedó una imagen casi imposible al controlar un balón en el malacitano campo de La Rosaleda. Pudo redondear su año inicial con la Copa del Rey, pero aquella maldita noche, un soberbio cuadro gallego impidió que lograra saludar a Su Majestad como campeón del torneo del K.O, decepción que se prolongó en el Campeonato del Mundo debido a la sobrecarga de partidos que sufrió por el agotador calendario.
Debut con títuloCon esta cara de satisfacción cerró Zidane su primer partido de blanco, y con una copa de más.

REY DEL MUNDO, EUROPA Y ESPAÑA (2002-03)

Segunda temporada, tercer título. Porque en Mónaco, y ante el Feyenoord, levantaba la Supercopa de Europa horas antes de que Ronaldo pasara a engrosar la plantilla del Real Madrid. Era una ilusión que mantenía desde la aparición del Fenómeno al más alto nivel. Juntos, iban a destrozar defensas rivales por la complicidad que existía entre ambos. Precisamente, el día que el Bernabéu aguardaba impaciente la presencia de Ronie, Zidane dejó uno de sus destellos. Controló un balón llovido del cielo, la dejó muerta, mandó a Abelardo al córner tras un regate, y puso en la escuadra del Alavés un remate de categoría. Estaba enchufado y enrachado. Su estado de forma quedó patente en un partido, a priori, de rango menor. En Atenas, ante el AEK, y cuando el bregador cuadro heleno tenía contra las cuerdas a los blancos, él, junto a Guti, dio una lección de carácter… y de fútbol. Refrendó su condición de mejor futbolista del mundo en diciembre, cuando ante el Olimpia en Japón, ayudó a levantar la Copa Intercontinental a sus compañeros. El mundo estaba a sus pies.
Cerraba el 2002 con tres trofeos y con el público entregado a su causa. El año que se abría lo iba a hacer con un recital. Ni la lluvia, ni la dureza del Valencia, impidieron que el ‘5’ abriera la caja de sus recursos para liderar al Madrid a un triunfo que allanaba el camino hacia la consecución de su primer título de Liga que llegaría en el mes de julio ante el Athletic. Aunque antes, prosiguió su idilio con la Liga de Campeones en dos actuaciones dignas d
e ser recordadas. La primera, en Old Trafford el día del hat-trick de Ronaldo cuando el Madrid aseguraba el pase a la siguiente ronda. Y por último, aunque de sabor agridulce, un partido intenso, lleno de ritmo, de ocasiones… y de mala suerte ante la Juventus en semifinales. Aquel 2-1 del Bernabéu fue insuficiente en Delle Alpi, pero sirvió para demostrarle a la Europa futbolística quién marcaba los tiempos en el balompié.

SIETE MESES DE LOCURA (2003-04)

Para ser fiel a sus costumbres, inició su tercera temporada con un título más: la Supercopa de España ante el Mallorca en el estreno de Beckham en el Bernabéu. Con Carlos Queiroz en el banquillo, y un Real Madrid pletórico e intratable tanto en España como en el Viejo Continente, Zidane manejaba los hilos a su antojo. Conectaba con Raúl, sintonizaba con Ronaldo, se intercambiaba con Figo y jugaba a pases teledirigidos con Beckham y Roberto Carlos. Así llegaron las exhibiciones ante el Valladolid (7-2) o el Racing (3-1) . En la Copa de Europa, el destino quiso que se cruzara con el equipo de su infancia: el Olympique de Marsella. En Madrid, maravilló a sus compatriotas (4-2), y en la localidad marsellesa sólo pudo agradecer el recibimiento y el trato dispensado por sus conciudadanos. Caminaba firme el equipo, e imponía a su paso Zizou. Tiempos en los que calentaba el gélido estadio de Zorrilla o hacía vibrar al Bernabéu con movimientos inimitables ante el Celta.
Líderes en España, máximos favoritos en Europa, y dejando rivales en la cuneta en la Copa del Rey. Eran tiempos de esplendor que prosiguieron en los albores de 2004. Se lució ante el Bayern Munich en una eliminatoria eléctrica que se resolvió gracias a un tanto suyo hasta que… el equipo se bloqueó. Caprichos de la competición, del des
tino o de, sencillamente el fútbol, se acabó la gasolina. Derrota en la final copera ante el Zaragoza, eliminación inesperada ante el Mónaco tras golear en la ida, y pérdida de la distancia con el Valencia en la Liga. Zidane sufría, pero aún hubo tiempo para que dejara un nuevo recital. El Sevilla, equipo al que más goles ha marcado en su trayectoria como madridista, sufría, bajo un tremendo aguacero, la vuelta del francés. Sólo la Supercopa de España engrosó sus vitrinas en un ejercicio que estuvo a punto de ser histórico.
TIEMPOS DIFÍCILES (2004-05) Aquello
s problemas que habían marcado el cierre de la temporada anterior continuaron en la que se iniciaba, ya sin su presencia en la selección francesa. Había decidido, tras años de múltiples viajes, concentraciones, días fuera de casa y cansancio acumulado, centrarse en su familia y en el Real Madrid. No quería distracciones, también tenía presente el precio que había pagado en el Mundial de 2002, y quería ser justo con su carrera deportiva. Tardó en carburar su maquinaria, y la mejor versión de Zidane ese año aparecería en 2005. Pasaron Camacho y García Remón por el banquillo, antes de que el galo empezara a sentirse todo lo cómodo que necesitaba sobre la cancha. Marcó el tanto de la victoria en aquella famosa tarde de los seis minutos ante la Real Sociedad, que le cargó de confianza. Estuvo a tope en el corto triunfo ante la Juventus, su ex equipo, que precedería a la eliminación en octavos de final. Vivió de cerca la caída en la Copa del Rey ante el Valladolid, en un partido sin explicación y que volvía a dejar sin el único trofeo que no ha conquistado vestido de blanco.
El primer tramo de la temporada había sido para olvidar… pero quedaban meses para disfrutar de su magia. En el Clásico, con gol y asistencia incluida; en una portentosa actuación ante el Espanyol en el Santiago Bernabéu; en Sevilla donde silenció el Sánchez Pizjuán con un tanto lleno de rabia… y en el día que era protagonista frente al Villareal porque en el coliseo madridista se rodaba su película, Zidane despejó los comentarios que le señalaban como uno de los culpables del bajo rendimiento del equipo. Año sin títulos, pero de demostración de orgullo y compromiso con una camiseta con la que siempre se sintió identificado.

EL AÑO DEL ADIÓS (2005-06)

Pese a la renovación que había hecho efectiva con anterioridad, los rumores sobre su retirada iban en aumento. El protagonista ni afirmaba ni desmentía, sólo se centraba en el fútbol.
Ante los problemas de Francia, y el clamor popular, Zidane regresaba a la selección junto a otros históricos como Makelele. El mal papel en la Eurocopa de Portugal le hacía sentirse en deuda con el equipo que había aupado a lo más alto. En el Madrid, la situación era complicada. Luxemburgo continuaba en el banquillo, pero las lesiones impedían que cogiera su ritmo de crucero. Sufrió en el inicio del campeonato, no podía colaborar con sus compañeros y los contratiempos se sumaban. Al igual que sucediera en la 2004-05, el cambio de año le sentó bien. Dejó atrás lesiones, y ya con López Caro dirigiendo el equipo, logró sus mejores números. Así llegaron sus últimas grandes actuaciones, y siempre, para alegría de los aficionados que acudían al Santiago Bernabéu, escenario de sus mejores recitales. Primero ante el Espanyol, y sobre todo, en segundo lugar, ante el Sevilla. Aquel día firmó su único hat-trick como futbolista profesional. Pese a que el encuentro fue en el mes de enero, fue su mejor tarjeta de despedida para el madridismo, que aguardará a la última cita de la temporada en Chamartín ante el Villarreal, para devolverle al inimitable Zinedine Zidane sus cinco años de fútbol irrepetible.

Friday, September 01, 2006

¿Que es "el cervantino"?

El Festival Internacional Cervantino es para México (Guanajuato) una referencia hacia el mundo por la riqueza cultural que se genera en él y hacia todos los puntos que toca a lo largo de nuestro territorio.
Su permanencia es signo de tradición, pero también de vanguardia y modernidad, por los movimientos artísticos que llegan a este gran festival de libertad creativa, imaginación y realización del sueño escénico.
En esta edición es un privilegio tener la oportunidad de conjuntar la oferta cultural y artística más amplia en un festival que ya cuenta con más de treinta años de vida en nuestro país y que continúa trabajando por ofrecer al público los mejores espectáculos.
En su trigésima cuarta edición, el Festival tiene como país invitado de honor al Reino Unido. Será una aproximación a lo clásico, pero también a lo moderno, será una oportunidad de descubrir la forma en que un país ha tejido las fibras más finas de sus expresiones artísticas. El Reino Unido sin duda tiene toda la fuerza y presencia en la historia de un arte que este año estremecerá nuestros sentidos.
La presencia de nuestro estado invitado de honor, Chiapas, significa para nosotros la ocasión de gozar una parte del México que además del sonido místico y alegre de marimbas y el colorido de sus danzas tradicionales apuesta también por otros ritmos que desde su identidad han sido capaces de cruzar fronteras y crear con otros hermanos la actualidad de las expresiones artísticas de Chiapas.
Este año participan 29 países de los cinco continentes y convivirán en esta fiesta cervantina 2,480 artistas nacionales e internacionales, todos ellos con la consigna de compartir su obra, su creación y su visión artística para establecer un diálogo entre iguales del que ineludiblemente nos hacen partícipes como espectadores.
Guanajuato, capital cervantina de América, Guanajuato patrimonio de la humanidad. Desde el Festival Internacional Cervantino se promueve al estado y a México como un destino turístico y cultural abierto al mundo.
LOS ORÍGENES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Sus orígenes se remontan a la tradición del Teatro Universitario de Guanajuato, a su repertorio del Siglo de Oro español y en especial a la obra de Cervantes.EL FIC es el evento cultural, de carácter internacional, más importante de México y uno de los más relevantes de América.En las 32 ediciones realizadas hasta la fecha, su programación ha reunido manifestaciones culturales de todas las regiones del mundo.
El FIC es posible gracias a los esfuerzos programáticos conjuntos y aportes económicos del Gobierno Federal, a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y del Gobierno del Estado de Guanajuato, así como por el apoyo de los países amigos y del sector privado.
El FIC, como acontecimiento cultural de gran trascendencia, ha creado tradición y arraigo, generando vínculos de identidad y reconocimiento. El FIC es hoy un significativo patrimonio cultural de México.
Para el desarrollo artístico y cultural de México, la existencia del FIC ha significado una de las posibilidades más valiosas de apertura y confrontación con las artes del mundo, con las cosmovisiones de otras culturas y con las concepciones contemporáneas del quehacer cultural.
Lineamientos
El Gobierno Federal -CONACULTA- y el Gobierno del Estado de Guanajuato trabajan en forma concertada en el diseño y realización del FIC.
El Órgano de Gobierno del FIC está integrado por:
Presidente de Conaculta
Gobernador del Estado de Guanajuato
Director General del INBA
Rector de la Universidad de Guanajuato
Presidente del Instituto de Cultura del Estado de Guanajuato
Presidente Municipal de Guanajuato
Director General del FIC
Consejo ConsultivoEstá integrado por reconocidos artistas e intelectuales nacionales.Su función es la de asesorar a la Dirección General en el diseño de la programación.
Los Gobiernos Federal y Estatal elaboran un nuevo estatuto que especifica claramente las competencias institucionales, la misión del FIC, sus órganos de gobierno y asesoría y los perfiles profesionales de sus directivos. Esta nueva normatividad permite que el FIC se convierta en un modelo de gestión, programación y organización, que garantiza su permanencia, continuidad y positiva incidencia en el desarrollo cultural de México.
La programación del FIC 2001 – 2006 se caracteriza por la excelencia artística. Esta abierta a todos los géneros, tendencias y manifestaciones de la cultura mundial.
El FIC promueve el diálogo plural y generoso de las diversas culturas, constituyéndose en un espacio de encuentro e intercambio artístico y metodológico.
El desarrollo de la creación artística de Guanajuato es una prioridad del FIC.
Objetivos
Presentar las más destacadas producciones culturales del panorama contemporáneo.
Ofrecer a la ciudad, al estado y al país un evento artístico que logre mediante una programación plural y diversa en géneros y tendencias, la vinculación de todos los sectores sociales.
Crear y transformar los hábitos de participación en la vida cultural, para así incidir de manera directa en la consolidación de una cultura democrática.
Crear un espacio de intercambio y apertura para la proyección de las manifestaciones artísticas mexicanas en el mundo.
Promover el desarrollo del movimiento artístico de Guanajuato y México, a través del conocimiento y la confrontación de métodos, visiones y concepciones contemporáneas del quehacer artístico.
Reafirmar que “las artes vivientes” tienen para el hombre contemporáneo, niveles directos, emotivos e intensos de comunicación, que se diferencian sustancialmente de los otros medios de comunicación de nuestra época.
Fundamentos y programas.
Encuentro Artístico de la diversidad.
Las programaciones 2001-2006 son una muestra amplia y representativa de la producción cultural estatal, nacional e internacional.
En cada programación se hace énfasis en una región del mundo y en una región de México, con el propósito de posibilitar el conocimiento profundo de los procesos culturales. La programación de Continente y País invitado de honor incluye:
Artes escénicas y musicales
Artes plásticas
Cine
Literatura
Encuentros Académicos
Proyecto 2001 – 2006
2001 Continente: Oceanía País Invitado de honor: AustraliaRegión de México: SuresteEstado invitado de honor: Veracruz
2002 Continente: AméricaPaís invitado de honor: CanadáRegión de México: NoresteEstado invitado de honor: Tamaulipas
2003 Continente: EuropaPaíses invitados de honor: Alemania y Francia Región de México: Centro OccidenteEstado invitado de honor: Michoacán
2004 Continente: ÁfricaPaís invitado de honor: SudáfricaSesión especial: ItaliaRegión de México: NoroesteEstado invitado de honor: Baja California
2005 Continente: AsiaPaíses invitados de honor: Japón y EspañaSesión especial: 400 Años de la Publicación del QuijoteInvitado de honor: EspañaRegión de México: Por confirmar
2006 Festival de las Culturas del Mundo.Sesión especial: Gran Bretaña
El FIC en el desarrollo cultural de Guanajuato y de México
Con el Instituto de Cultura de Guanajuato, la Universidad de Guanajuato y el Instituto Nacional de Bellas Artes, el FIC lleva a cabo un programa pedagógico permanente de formación, actualización y perfeccionamiento, destinado a los artistas residentes en el Estado.
En el período 2001 – 2006 el FIC organiza diversos talleres internacionales especializados, orientados a impulsar el desarrollo de la creación artística mexicana.
Cada año, en el marco de la programación, el FIC realiza un programa de Eventos Especiales: talleres, demostraciones prácticas, clases magistrales y conferencias, en la que toman parte los artistas participantes. Este programa esta abierto a estudiantes, aficionados y artistas.
Formación de públicos.
El FIC representa una opción de conocimiento y contacto con lo más destacado de la producción artística mundial.
Las programaciones se orientan sistemáticamente a propiciar la cualificación y diversificación de los públicos y a la apertura de sus horizontes culturales.
Todas las piezas de comunicación del FIC se enfocan a enriquecer la relación público-obra artística.
El Sistema Estatal de Radio y Televisión y la Radio Universidad de Guanajuato, presenta programas especiales que permiten a los públicos disfrutar plenamente de los espectáculos y conocer las riquezas culturales del continente y país invitado de Honor, así como la región de México invitada especial.
Política de precios subsidiados.

Uno de los objetivos primordiales del FIC es poner al alcance del público y de la comunidad educativa y cultural los espectáculos programados.
Los estudiantes, profesores y artistas, que debidamente acreditan tal condición, tienen un 50% de descuento en la boletería.
Los residentes en Guanajuato, que de múltiples maneras colaboran con la realización del evento, tienen el 50% de descuento en todos los espectáculos que se lleven a cabo de lunes a jueves y el 30 % de viernes a domingo, con la tarjeta Amigo del FIC.
Fomento a la creación artística nacional.

El FIC promueve la creación artística nacional a través de coproducciones nacionales e internacionales, producciones especiales, encargo de obras e intercambio de creadores.
Los grupos artísticos del Instituto Nacional de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato, tienen una destacada participación en el evento. Cuentan con el apoyo de solistas, directores y realizadores de la más alta calificación.
Callejón del Beso.

Callejón ubicado en el centro de la ciudad, célebre porque sólo mide 68 centímetros de ancho y sus balcones están casi pegados uno al otro, a la distancia de un beso. Se ubica en las faldas del cerro del Gallo, en una barriada que ya existía en el siglo XVIII.
Su nombre se debe a la leyenda de dos enamorados a quienes sus familias les prohibían verse y ellos se citaban clandestinamente en esos balcones. El padre de Doña Ana, el nombre de la enamorada, descubrió a su hija en el momento de besarse con Don Carlos y ahí mismo la mató. Se dice que las parejas que se dan un beso en el tercer escalón tienen garantizados siete años de felicidad. Este ritual es ya obligado para todas las parejas que visitan esta romántica ciudad.
Leyenda del Callejón del Beso.

Se cuenta que doña Carmen era hija única de un hombre intransigente y violento pero por fortuna, siempre triunfa el amor por trágico que éste sea. Doña Carmen era cortejada por un joven galán, don Luis. Al ser descubierta por su padre, sobrevinieron el encierro, la amenaza de enviarla a un convento, y lo peor de todo, casarla en España con un viejo y rico noble, con lo que, además, acrecentaría el padre su mermada hacienda. La bella y sumisa criatura y su dama de compañía, doña Brígida, lloraron e imploraron juntas, pero de nada sirvió. Así, antes de someterse al sacrificio, resolvieron que doña Brígida llevaría una misiva a don Luis con la infausta nueva. Mil conjeturas se hizo el joven enamorado, pero de ella, hubo una que le pareció la más acertada.
Una ventana de la casa de doña Carmen daba hacia un angosto callejón, tan estrecho que era posible, asomado a la ventana, tocar con la mano la pared de enfrente. Si lograban entrar a la casa de enfrente, podría hablar con su amada y, entre los dos, encontrar una solución a su problema. Pregunto quién era el dueño de aquella casa y la adquirió a precio de oro.Hay que imaginar cuál fue la sorpresa de doña Carmen cuando, asomada a su balcón, se encontró a tan corta distancia con su joven enamorado. Unos cuantos momentos habían transcurrido de aquel inenarrable coloquio amoroso, pues, cuando más abstraídos se hallaban los dos amantes, del fondo de la pieza se escucharon frases violentas. Era el padre de doña Carmen increpando a Brígida, quien se jugaba la misma vida por impedir que su amo entrara a la alcoba de su señora. El padre arrojó a la protectora de doña Carmen, como era natural, y con una daga en la mano, de un solo golpe la clavo en el pecho de su hija. Don Luis enmudeció de espanto, pues la mano de doña Carmen seguía entre las suyas, pero cada vez más fría. Ante lo inevitable, don Luis dejó un tierno beso sobre aquella mano tersa y pálida, ya sin vida. Por esto a este lugar, sin duda unos de los más típicos de nuestra ciudad, se le llama el Callejón del Beso.


silvio rodriguez




Ahora toca al musico canta-autor de cuba mas poetico en sus letras deleitarnos con su sabiduria al recitar sus canciones y decirnos que un unicornio azul es mas que una simple realidad: es la proyeccion del mundo virgen a negaciones segun el individuo.
Silvio Rodríguez, nació un 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, en el seno de una familia campesina. Su abuelo fue tabaquero y conoció a José Martí, explícitamente versado en su canción “Yo soy de donde hay un río”.Silvio ha manifestado en diversas ocasiones que su afición por la música le viene por parte de su madre, que se pasaba el día cantando boleros. Su madre debió ser música por vocación, y le cantaba melodías populares de la época. En algunas ocasiones ha grabado su voz junto a la de Silvio como es el caso de “El Viento eres tú” , del Album “Domínguez” Ha sido estudiante, alfabetizador, empleado gastronómico, dibujante, soldado, cantante y padre. Fue empleado de la televisión cubana y trabajo con el grupo de experimentación sonora del ICAIC (Instituto Cubano de las Artes y de la Industria Cinematográfica), donde grabo sus primeros discos y canciones.Empezó a escribir poemas a los siete u ocho años. A los 16 años recomenzó los estudios de piano, pero tuvo que volver a dejarlos cuando, el 4 de marzo de 1964, fue llamado al Servicio Militar Obligatorio -SMO-, de las Fuerzas Armadas Revolucionarias -FAR-. Silvio partió rumbo a la región más occidental del país. Estando en el servicio militar se compró una guitarra. En el ejército conoció a Esteban Baños, con quien aprendió mucho de la guitarra. A partir de ese momento, no abandonaría más el instrumento.. Entre 1964 y 1965 compuso sus primeras canciones.En 1967 debutó en el programa de televisión Música y Estrellas, vestido con sus botas militares que, según aclaró mas tarde, era lo único que tenia para ponerse En 1975, cuando llevaba ocho años de profesional y había compuesto cientos de canciones, hace su primer disco en solitario, Días y Flores.Posteriormente vinieron los secundarios trabajos de grabación, y hoy cuenta con una discografía bastante voluminosa y ha trabajado con varias agrupaciones musicales entre las que se encuentran: Van Van , Irakere, Diácara, Afrocuba , etc. La combinación de su poesía , su melodía y su música lo hacen probablemente el máximo exponente de una manera distinta y colorida de hacer canciones, donde en cada estrofa suele aparecer el más sugerente poema al amor, a la muerte , al desamor y a la vida.
Érase que se Era - Nuevo disco de Silvio

Nuevo disco de Silvio retoma viejas canciones
LA HABANA (AP) - Como una "arqueología" de sí mismo definió el trovador Silvio Rodríguez su más reciente disco, presentado el viernes en La Habana, Cuba.
"Erase que se Era" es una recopilación de viejos temas compuestos por el cantautor, especialmente en la década de los 70. El 90% de las canciones es inédito.
"Son canciones que se me fueron quedando", indicó Rodríguez, quien bajo el sello cubano "Ojalá" lanzó el trabajo que consta de dos discos con 25 piezas y un vídeo.
"Es una reivindicación", dijo el creador de "Rabo de Nube", "Unicornio" y "El necio", una pieza claramente inspirada en el presidente Fidel Castro, a quien Rodríguez admira.
Paralelamente, Rodríguez realizará por Europa una gira de 15 conciertos que se iniciará a finales de agosto en La Coruña, España, y terminará en Londres. Consultado por periodistas, el músico y poeta indicó que espera seguir grabando viejas canciones, algunas de ellas jamás editadas, y otras desprolijamente presentadas en los años de su juventud.
Y aunque para sacar este volumen doble tuvo que consultar a viejos amigos y hasta reescribir algunos números, Rodríguez descartó que las canciones hayan perdido vigencia con el paso del tiempo.

Friday, August 25, 2006







EJERCITO MEXICANO.


Historia.

La historia del Ejército Mexicano es en cierto modo, la del País, de sus luchas, de sus empeños por reconquistar su Patria, afianzar la independencia, salvaguardar su libertad y erigir un camino autónomo de vida. Revisar el proceso de evolución de nuestras Fuerzas Armadas hasta llegar a su actual condición, inquirir en el papel que les ha tocado desempeñar en el cumplimiento de nuestros objetivos y aspiraciones colectivas.
A lo largo de la historia, el pueblo mexicano ha acudido a las armas siempre que ha sido necesario asegurar la defensa de su autonomía y de sus derechos, amenazado en ocasiones por las presiones externas y en otras por la agresión de enemigos internos. En cualquier periodo crucial de nuestro pasado que se revise, se advertirá la existencia de un Ejército netamente popular, unas veces en la forma de un grupo disciplinado y organizado y otras en la de una masa revolucionaria, pero en cualquiera de ambos casos se encuentra luchando por los más nobles principios de la libertad, autonomía y justicia social. Heredero de esa gloriosa tradición, el Ejército actual es una institución democrática, abierto sin distinciones a la libre concurrencia de los mexicanos que tienen la vocación del servicio por las armas; a su carácter institucional confía el pueblo y la defensa del orden legal, la paz interior y la salvaguarda de la soberanía. Ejército de paz, el nuestro no ha sido nunca instrumento de conquista ni de agresión a otros países. Las Fuerzas Armadas son parte del pueblo. Participan en sus afanes de justicia, mantienen el culto a los símbolos nacionales, son baluarte de los principios humanistas y son también gestores de desarrollo y fraternal apoyo de la sociedad en momentos de desastre.
Este es el Ejército de México, una expresión del pueblo y símbolo de patriotismo.

"Los Origenes"

Antecedentes Prehispánicos
En la época preshipánica habitaban múltiples tribus indígenas. Los reinos más adelantados y poderosos eran los de Tenochtitlán, Texcoco y Tacuba, integrados por núcleos de población del mismo origen étnico y ligados mediante una Triple Alianza.


El Calmecac
Centro Náhuatl de Educación Superior, donde se transmitían las doctrinas y conocimientos más elevados como: los cantares divinos, la ciencia de interpretar códices, conocimientos calendáricos, la memorización de textos, etc. A estos centros concurrían los hijos de los nobles y los sacerdotes.

Itzcoátl
"Serpiente de color de obsidiana"; (1381-1440) Cuarto rey de Tenochtitlán. Organizó el Ejército que derrotó a los tecpanecas de Atzcapotzalco, liberando a su pueblo del dominio tecpaneca. Con su reinado comenzó el auge de lo que sería el imperio más grande de Mesoamérica.

Moctezuma Ilhuicamina
"El que flecha el cielo"; (1440-1469). Extendio el dominio y la influencia de la monarquía de Tenochtitlán. Comenzó a organizar el comercio hacia el exterior del Valle de México. Fue éste monarca quién organizó la Alianza con los Señorios de Texcoco, Tenochtitlán y Tlacopán conocida como la Triple Alianza.

La Guerra Florida
Los aztecas establecieron las guerras floridas como una forma de culto, que a diferencia de las guerras de conquista, tenían por objeto procurarse prisioneros para sacrificarlos al sol.

Axayácatl
"Mosco Acuático"; (1453-1481) Sexto rey. Continuó las conquistas, logrando la expansión de sus dominios fuera del Valle de México y llegó hasta el Istmo de Tehuantepec. Lo más sobresaliente fue la incorporación de Tlatelolco a su Señorío.

El ejército de las armas
Era obligatorio para todos los jóvenes nobles o plebeyos. Se iniciaba a los 15 años.

Tácticas de guerra
Para el combate fuera de las ciudades, se organizaban varios grupos de los cuales sólo uno entraba en acción mientras los otros permanecían en estado de alerta.

Las ciudades
Generalmente eran atacadas por tres partes diferentes en forma simultánea y por igual número de grupos de asalto. Esta división obedecía al interés de saber cuales guerreros destacaban más en el combate.

Las órdenes para el combate
Las daban los reyes valiéndose de tambores o caracoles. Las señales con el escudo eran muy comunes para dar órdenes de ataque.

El depósito de armas
Se llamaba Tlacochcalco (casa de dardos). El jefe de este depósito lo era también del armamento.

Las armas
Eran fabricadas por los yautlalquichi, pero además se adquirían armas y trajes de guerrero como tributo de los pueblos vencidos.

Las vituallas
Así como las armas y proyectiles eran trasladados por órdenes del yaoitacatl utilizando cargadores tameme.

La ración del guerrero
Consistía en tostadas, pinole, chile, frijol y todo lo necesario para el viaje.

Armamento
Las armas más usadas fueron: honda, arco, flecha (algunas con la punta envenenada), dardos, macana y atlalt.

La lanza
Con punta de obsidiana era además, símbolo de mando y sólo la usaban los jefes. El material variaba según la jerarquía.

Armamento defensivo
Se empleaban cascos de madera y piel que representaban cabezas de león, tigre, águila, etc. Grandes penachos de plumas y pieles, el escudo o chimalli y el sayo o ichcahuipilli, hecho de tejido de algodón empapado en salmuera. Esta era tan fuerte que a una distancia considerable evitaba la penetración de lanzas, flechas y dardos.

El imperio Mexica
A la llegada de los conquistadores españoles, los aztecas dominaban varios millones de seres humanos, desde el Océano pacífico al Golfo de México y desde el centro del actual territorio mexicano hasta lo que hoy es la República de Guatemala.

Moctezuma Xocoyotzín
"El más joven"; (1466-1520) Al igual que los demás reyes, encabezaba las campañas emprendidas por su Ejército. Derrotó a los mixtecas, a las tribus de Atlixco y durante el tercer año de su reinado inició nuevas campañas en tierra de los tlaxcaltecas, quienes con frecuencia incitaban a otros pueblos a atacar al imperio de Tenochtitlán. Durante su reinado, el imperio alcanzó su máximo esplendor.

El arribo de Hernán Cortés
El 22 de marzo de 1519 arribó a las costas de Tabasco la expedición encabezada por Hernán Cortés. Para el 21 de abril, sus barcos fondearon en las actuales costas de Veracruz. Moctezuma envió mensajeros con obsequios para los españoles, éstos se entrevistaron con Cortés en las playas de Chalchicueyecan, solicitándole que se retirara.

La travesía
Sin atender a la petición de Moctezuma, Cortés comenzó el viaje hacia Tenochtitlán, concertando alianzas con las tribus rivales de los aztecas. Se detuvo en Cholula, donde realizó una matanza el 18 de octubre de 1519. Finalmente cruzó entre los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl, a través del paso que hoy lleva su nombre.

El encuentro
Cortés llegó el 5 de noviembre y fue recibido por Moctezuma, quien lo alojó en el palacio de Axayácatl. Se utilizó a Malintzin como intérprete.

El fin de un Imperio

La muerte de Moctezuma
Seis días después de ser recibido por Moctezuma, Cortés reveló sus verdaderos propósitos e hizo detener al Huey-Tlatoani. Tiempo después, marchó hacia Veracruz, para hacer frente a una expedición española enviada en su contra, a la que venció. En su ausencia, Pedro de Alvarado realizó la matanza del Templo Mayor, lo que exacerbó los ánimos de los mexicas. Cortés forzó a Moctezuma a tranquilizar a su pueblo. Cuentan algunos cronistas que sus propios súbditos le dieron muerte a pedradas, aunque otras fuentes mencionan que fue asesinado por los españoles.

Cuitláhuac
"Alga Acuática Disecada"; (1476-1520) Décimo Huey-Tlatoani de México-Tenochtitlan. Al morir Moctezuma, su hermano Cuitláhuac ocupó el trono y organizó la defensa de la ciudad. El 30 de junio de 1520 ("la Noche Triste") infringió a los españoles la más severa derrota que sufrieran en tierras americanas. Nombró jefe del ejército azteca a Cuauhtémoc mientras se incineraban los cadáveres y se levantaban los escombros dejados por la artillería española. Cuando se levantaban fortificaciones para contrarrestar las acometidas de los conquistadores, contrajo viruela y falleció el 5 de diciembre.

La noche triste
Al morir Moctezuma, la situación se volvió crítica para Hernán Cortés y sus huestes. En la noche del 30 de junio al 1 de julio de 1520 cuando los españoles intentaron abandonar la ciudad por la calzada de Tacuba, pero fueron descubiertos por los mexicas y detenidos por las cortaduras de la calzada. El avance se reanudó cuando los cadáveres de hombres y caballos llenaron los fosos y al llegar a Popotla, se dice que Cortés lloró al pie de un ahuehuete al comprobar que durante el desastre había perdido la mayor parte de sus soldados.

La viruela
Esta terrible enfermedad jugó el papel de aliado de Cortés. Traída por un esclavo de los españoles, rápidamente se propagó entre los mexicas. Durante la epidemia murieron miles de los defensores de Tenochtitlan, entre ellos Cuitláhuac, una de las figuras más limpias de nuestra historia por su conducta llena de dignidad.

Otumba
En este lugar, el exiguo ejército conquistador estuvo a punto de ser destruido por un numeroso contingente mexica, pero éste fue dispersado gracias a la astucia de Cortés, quién derribó de un empellón con su caballo al jefe indígena y Juan de Salamanca le arrebató el estandarte, depués de matarlo. Los mexicanos se dispersaron al ver caído a su jefe y perdida su bandera.

Los bergantines
Después de Otumba, Cortés se dirigió a Tlaxcala, donde contaba con aliados. Allí reunió grandes contingentes de tribus enemigas de los mexicas e inició la construcción de 13 bergantines, pequeñas embarcaciones que resultarían decisivas en la batalla final.

Texcoco
Cortés inició el avance hacia Tenochtitlán y llegó a Texcoco, ocupando la población después de derrotar la resistencia indígena. Allí recibió ayuda por parte de Ixtlixóchitl y rompió los diques del lago que separaban las aguas dulces de las saladas.

El inicio del sitio
Tuvo lugar el 7 de abril de 1521. Cortés rodeó la ciudad con cerca de mil españoles entre jinetes, infantes, ballesteros y escopeteros, los bergantines y casi 80,000 aliados indígenas, principalmente texcocanos (al mando de Ixtlixóchitl) y tlaxcaltecas.

El fuerte de Xólotl
Era uno de los puntos más importantes de la ciudad ya que en él se unían las calzadas de Coyoacán e Ixtapalapa. Cortés logró tomarlo, dejando la ciudad sin comunicación con tierra firme por el sur.

El asedio
Con ayuda de los bergantines, las tropas de Cortés avanzaron destruyendo una a una las construcciones de la ciudad y para fines de junio, la situación era desesperada para los sitiados.

El final
El 13 de agosto de 1521, prácticamente toda la ciudad había sido arrasada por los españoles y los escasos defensores poco podían hacer por la falta de alimento. Cuauhtémoc, quien había sido nombrado emperador al morir Cuitláhuac, fue capturado y llevado ante Cortés. Para entonces los españoles habían tomado todo lo que quedaba de la capital mexica. De esta forma concluyó el sitio de más de cuatro meses que puso fin a la Gran Tenochtitlán, uno de los imperios más grandes del México prehispánico.

"El Ejército Virreinal II"

Organización Militar

La armada de Barlovento
Flota naval española creada en Veracruz en 1638, su función era defender los territorios y embarcaciones españolas de los ataques piratas. A principios del siglo XVIII había logrado imponer cierto orden en el Golfo de México y el mar de las Antillas, extensiones en las que operaba.

La rebelión de Canek
El 20 de noviembre de 1761 Jacinto Canek hizo un llamado a los mayas, incitándolos a que se rebelaran en contra de los blancos y mestizos. Salió victorioso de su primera batalla, al cabo de unas semanas fue derrotado y aprehendido y finalmente ejecutado en Mérida.

El Real Regimiento de América
Este regimiento se formó con tropas que llegaron de España y sería la base para el Ejército de la Colonia, llegando a estas tierras, 15 oficiales y 70 individuos de tropa, entre quienes había sargentos, cabos y tambores.

Nuevas unidades
Tropas que conformarían el cuadro de jefes, oficiales y armamento para constituir y pertrechar un ejército regular que consolidaría la capacidad defensiva de la Nueva España.

Tropas peninsulares
Al reanudar Inglaterra las hostilidades, Carlos Francisco el marqués de Croix solicitó y obtuvo del rey hispano refuerzos en personal y material bélico. En junio de 1768 arribaron a Veracruz tropas peninsulares pertenecientes a los Regimientos de Infantería de Flandes y Saboy, de Caballería procedentes de Castilla, Granada, Zamora y Guadalajara.

Alabarderos del Virrey
Estos estaban formados por tropas profesionales que habían llegado de España y estaban pagadas por el gobierno de la Nueva España. Estaban al cuidado de las necesidades del Virrey, se les nombraba Compañías de Alabarderos de la Guardia del Excelentisimo Señor Virrey, contaban estos cuadros con un Capitán y 20 soldados cada una.

Enfrentamientos con los ingleses
En agosto de 1762 fue ocupada la Habana, posesión española en América, hecho que causó gran conmoción en todas las colonias y principalmente en la Nueva España, la caída de "La Española", hizo ver a las autoridades reales de España lo descuidada que se encontraba la seguridad de sus colonias americanas.

Tratado de paz entre Inglaterra y España
En la guerra que se había dado entre Inglaterra y Francia, España también se vió involucrada, por lo que al firmarse este tratado, Inglaterra devolvía la Habana y todo lo conquistado en la isla de Cuba, a cambio, España cedía la Florida y territorios al este y sudeste del Missisipi.

Regimiento de la Corona
El Primer Batallón se formó bajo el gobierno de Don Pedro de Castro Figueroa, este regimiento fue originado en el año de 1740 en Veracruz y estaba organizado en cinco compañías, en los siguientes años fue aumentada a ocho de éstas, para 1749 se reorganizó y quedaron sólo seis compañías.

Voluntarios de Cataluña
Siendo Carlos III monarca de España, se formó esta fuerza militar que constaba de dos compañías, la 1/a. estaba compuesta por tres oficiales y cien elementos de tropa, que fueron parte del 2/o. Regimiento de Infantería Ligera de Cataluña, designándoseles en México el nombre de Voluntarios Catalanes. La segunda se formó en México y se conoció como Fusileros de Montaña, contando esta fuerza de cuatro oficiales y 150 de tropa.

Dragones de España
Se formó este Regimiento en Veracruz en 1764, sus integrantes fueron parte de los oficiales y tropa que llegaron de España para formar ocho compañías, a las cuales en 1765 se les agregan otras cuatro, quedando constituidas en tres escuadrones con sedes en México y Jalapa.

Batallón de Castilla
Esta fuerza se estableció en la guarnición de Yucatán, consistió en cinco compañías de cien elementos de tropa cada una y en una compañía de Artillería compuesta de 50 elementos de tropa.

Regimiento de Toluca
Este Regimiento se formó en 1765 bajo el gobierno de Joaquín de Monserrat Marqués de Cruillas, llamándose Regimiento de Infantería Provisional de Toluca, su fuerza fue de dos batallones, cada uno de cinco compañías, estuvo al frente de su función y organización el Teniente Coronel Juan Cambrano.

Belice
En 1737 este territorio protegido por Inglaterra en los periodos de guerra con España, además albergue de colonos insubordinados, lo era también de contrabandistas y traficantes de ilegales. Para 1763, se reconoce por concesión a los ingleses el derecho al corte de palo de tinte dentro de los linderos establecidos en Belice.

Campeche
Los asaltos y depredaciones cometidos por corsarios y piratas a los puertos, obligaron a que funcionarios y vecinos se unieran con el fin de construir fortificaciones. En Campeche por 1686 se inició la construcción de los cimientos y muros de una muralla para la ciudad, trabajos que se llevaron a cabo sin interrupción concluyéndose en 1704.

Acapulco
A poco de haberse fundado el puerto de Acapulco, se erigió frente a su bahía un pequeño fuerte, que sería derribado. El primer fuerte de Acapulco, que llevó el nombre de San Diego, se terminó de construir en 1616 teniendo la forma de un pentágono irregular, con dos de sus lados hacia el mar y los tres restantes a tierra.

San Juan de Ulúa
Los primeros estudios que se llevaron a cabo para la fortificación de este islote, datan de 1590. Cuando entraron sin dificultades al puerto, los piratas Agromont y Lorencillo en 1683, se emprendieron las edificaciones ajustadas a los adelantos de la fortificación y al empleo de la Artillería naval y la navegación.

Perote
El fuerte de San Carlos ubicado en Perote, es una de las fortificaciones que más trascendencia ha tenido desde su construcción, sus instalaciones han tenido diversa utilidad, pues fue ahí en donde se estableció por primera vez en 1823, el Colegio Militar por orden del General José Joaquín de Herrera, Secretario de

Guerra y Marina.

Evolución del uniforme
Arcabucero español, durante los primeros años posteriores a la consumación de la Conquista, armado y equipado para el combate. Soldado de la compañía de Morenos, perteneciente a las milicias Urbanas de Veracruz, unidades creadas y organizadas por el Virrey de Croix en 1767. Soldado del Regimiento de Dragones de la Reina, unidad creada en 1788 y que sirvió de base para la organización del Ejército Realista.

Guarnición del presidio del Carmen
La fuerza estaba compuesta en 1773 de una compañía de Infantería y una compañía de Dragones con un total de dos capitanes, un teniente, dos subtenientes y 143 de tropa, así como un destacamento de Artillería al mando de un subteniente con 30 de tropa, de estos artilleros ocho elementos servían en las embarcaciones menores y canoas del presidio.

Minería
El estado de Zacatecas así como el de Guanajuato eran reductos de indios bárbaros chichimecas y sin embargo este aspecto no intimidó a los colonizadores, de manera que la riqueza de las vetas hizo que los españoles vencieran todos los obstáculos; los chichimecos defendieron tenazmente su territorio así que en el siglo XVIII capitanes exploradores, mineros y misioneros culparon a los indios barbaros de impedir la explotación de las nuevas minas.

Las facultades del Virrey
El Virrey en la Nueva España era el representante mismo del monarca español y tenía investido los títulos de Presidente de la Audiencia de México, Capitán General de las Provincias de la Nueva España, entre otros. Tenía atribuciones en lo militar, económico y eclesiástico.

Tropas presidiales
Las tropas que formaban las compañías presidiales, eran reclutadas entre los vecinos de las zonas fronterizas, acostrumbrados desde su niñez a los encuentros con los indios hostiles.

Organización Virreinal
Junto con el Virreinato del Perú, eran los ejes del Imperio Español, en su expansión por América Septentrional y las remotas Islas Filipinas. La capital del virreinato de México, fue designada en la ciudad con el mismo nombre, con jurisdicción en las siguientes entidades: Audiencia de Santo Domingo, Audiencia de México, Audiencia de los Confines, Audiencia de Guadalajara y Audiencia de Manila.

Tropas mestizas
Durante la invasión de la Isla española por los franceses, Bernardo de Gálvez dió apoyo militar a las tropas peninsulares establecidas en esta isla, constituyéndose así la Armada de Defensa, integrándose en su mayoría con tropas criollas, mestizas y españolas asentadas en el lugar.

Invasiones de Comanches
En la parte norte de la Nueva España en 1755, los indios comanches sitiaron en Texas el presidio de San Sabás, matando a muchos de sus habitantes. El Virrey Francisco de Güemes y Horcasitas, Conde de Revillagigedo ordenó se comenzaran las hostilidades en aquella guerra contra apaches y comanches.

Colonias francesas en Texas
Mientras que José Escandón se ocupaba de la conquista de Nuevo Santander, por las provincias de Texas las colonias de la Nueva España invadían el territorio, valiéndose del artificio de construir más avanzadas y algunos presidios.

Integración de los mestizos
Es hasta mediados del siglo XVI cuando los mestizos comienzan a recibir instrucción militar en las unidades que se formaban para realizar algunas operaciones de carácter militar que el gobierno Virreinal llevaba a cabo esporádicamente, principalmente contra bandidos escoltando convoyes y brindando seguridad a las poblaciones fronterizas.

Wednesday, August 16, 2006

la vida y gloria de joan manuel serrat como el cantautor mas grande de españa. el es y siempre sera la inspiracion de muchos corazones en la busqueda de la esencia de la vida misma dentro de su musica y a traves de sus letras... mas adelante veremos la biografia del "maestro" y conoceremos mas de su carrera artistica. esto sera un deleite a la belleza del arte... "si buscamos dentro de nuestros corazones y queremos encontrar la grandeza de la vida encontraremos que no hay que buscar , que la felicidad se encuentra al vivirla paso a paso, disfrutamdo cada momento al maximo" (dice joan manuel serrat en 1970).
Joan Manuel Serrat es, sencillamente, el mayor cantautor en el mundo de habla hispana.Con su arte, se ha convertido en un extraordinario luchador en contra de la desmoralización y la desesperanza.El papel social de Serrat es resultado de la notable coherencia entre su vida y su obra.Son ya cerca de 40 años que Serrat lleva en el ámbito musical, poniendo voz y verso al vuelo de un ave, al rumor del mar, al pasar de los días, a la soledad y, por encima de cualesquier otra cosa, a ese licor a base de miel y fuego que todo ser humano alguna vez ha probado y que se llama amor.El 16 de mayo de 2003, la Universidad Autónoma del Estado de Morelos otorgó el doctorado Honoris Causa a Joan Manuel Serrat.De acuerdo al artículo 2 del reglamento de Reconocimiento al mérito universitario, por su lucha por la dignidad, la libertad y la solidaridad en América Latina y contra cualquier forma de totalitarismo, intolerancia y racismo.
Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de 1943 en Poble Sec (Barcelona), en el seno de una familia obrera de la postguerra española.Cursó estudios de Perito Industrial a la vez que tocaba la guitarra. En 1964 se presenta en un programa de Radio Barcelona para interpretar una de sus canciones. Poco tiempo después le llaman para ofrecerle un contrato y grabar su primer disco.
Serrat fue uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la 'Nova Cançó' catalana. En 1968 se anuncia que Serrat será el representante de España en el Festival de Eurovisión, con el tema 'La, la, lá', un guiño de la dictadura a las nuevas generaciones rebeldes. Pero esas generaciones no se dejan comprar fácilmente y Serrat anuncia que no actuará si no le permiten cantar en catalán, lo que le valió un prolongado veto en la televisión nacional. Su puesto en el Festival fue cubierto por una jovencísima Massiel que se llevó el premio con el mismo tema de Serrat. En 1969 nace su primer hijo, Queco y realiza su primera gira por sudamérica, repitiendo un año después. Publica un disco titulado "dedicado a antonio machado"y en 1970 "mi niñez".
A finales de 1970 se encierra en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un buen puñado de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte.
En 1971 publica uno de sus discos más importantes: "mediterraneo". Para entonces Serrat se había convertido en uno de los principales símbolos de la libertad, tanto en España como en América Latina.Un año después vuelve a rendir tributo a uno de los grandes poetas de las letras hispanas: "miguel hernandez"' es el título. Finalmente, en 1974 se le retira el veto en Televisión Española
En 1975, a raíz de unas declaraciones suyas, tuvo que exiliarse durante un año, debido a la orden de busca y captura que se emitió contra él. Además, muchos de sus trabajos fueron retirados y censurados con el régimen.En 1981 publica "en transito", con el que consigue situarse en lo más alto de las listas españolas. En 1983 sale a la luz "cada loco con su tema" y realiza una gran gira por Sudamérica excepto en Chile, donde es censurado por Pinochet.En los años siguientes publica "el sur tambien existe", "bienaventurados", 'Utopía' y "nadie es perfecto". En 1996 se une a Victor Manuel, Ana Belén y Miguel Ríos para realizar una gira por toda España en el espectáculo titulado 'El gusto es nuestro', obteniendo un éxito apoteósico en todas las ciudades en las que actuaron.
En 1988 publicó "sombras de la china", un disco mayúsculo en su carrera.
Por fin, después de muchos años el maestro Miralles vuelve a trabajar con Serrat en los arreglos y la orquestación de los temas que componen el álbum, 'Versos en la boca', del año 2002, una colaboración que décadas atrás produjo verdaderas obras maestras de la música española.
Un año más tarde, en el 2003, aparece "Serrat Sinfónico". Serrat sinfónico es un proyecto que Joan Manuel Serrat tenía pensado desde hace tiempo: una selección de algunas de sus canciones más significativas grabadas con una gran orquesta sinfónica. Con arreglos y dirección de Joan Albert Amargós y acompañado por la Orquesta Sinfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Serrat ha revisado canciones como Mediterráneo, Cantares, Canço de matinada, Pare, Mi niñez... y un Ara que tinc vint anys (Ahora que tengo veinte años) rebautizado como Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys (Hace veinte años que digo que hace veinte años que tengo veinte años).En el 2006 Serrat vuelve a lanzar un nuevo disco en catalán, "Mô". Contiene 12 canciones propias y cuenta con el valor añadido de un DVD con 9 canciones del álbum en versión acústica y comentarios personales. "Mô" es un homenaje a Mahón, ciudad con la que Serrat mantiene una estrecha vinculación, no solo por que allí pasa largas temporadas, si no también por que es el lugar donde han nacido muchas de sus creaciones musicales. "Mô" es un álbum variado, "sonoro y cacofónico" según el propio Serrat, una colección de historias que hablan de ciudades y de amigos, de mares y mujeres, de complicidades y recuerdos, de encuentros y huídas, volando por encima de músicas, idiomas y generaciones.
por ultimo les quiero regalar una fotografia de esta placa que fue puesta en la casa donde nacio Joan Manuel Serrat en cataluña...
esto es dedicado a mi padre Rene Mejia Rodriguez, el pare de este soñador de pelo largo.